Η θεραπευτική διάσταση της τέχνης
Η τέχνη είναι ένα όχημα, για την έκφραση των εσωτερικών μας σκέψεων και επιθυμιών. Μέσα από την τέχνη, μπορούμε να ξεφύγουμε σε νέες πραγματικότητες και συναισθήματα. Η καλλιτεχνική ώθηση διαπερνά την ιστορία: από την “πρωτόγονη” σπηλαιώδη τέχνη της Άνω Παλαιολιθικής εποχής. Μέχρι την εισαγωγή της προοπτικής κατά την Αναγέννηση. Κανόνες που αργότερα θα ανατραπούν από πρωτοπόρους καλλιτέχνες. Επιδιώκοντας να εκφράσουν νέους τρόπους, προωθώντας μια εποχή οπτικού πειραματισμού. Είτε ως δημιουργοί είτε ως καταναλωτές, η τέχνη παραμένει πάντα παρούσα στον σύγχρονο κόσμο.
Τι μας οδηγεί στη δημιουργία τέχνης;
«Η τέχνη είναι η εγγύηση για την αρμονία»
Louise Bourgeois
Καλλιτέχνης
Υπάρχει μια ψυχολογική κίνηση πριν τη δημιουργία τέχνης. Μια υποσυνείδητη δύναμη που αμβλύνεται κάτω από την επιφάνεια πριν εμφανιστεί σε μια έκρηξη δημιουργικότητας. Υπάρχει μια εσωτερική ουσία σε αυτή τη διαδικασία, κάτι που ενσαρκώνει την τάση μας να εκφραζόμαστε μέσα από την τέχνη. Μια σύντομη ματιά σε μερικά ιστορικά παραδείγματα μεγαλοφυών καλλιτεχνών. Μας δείχνει, ότι υπάρχει κάτι που πλησιάζει την τρέλα στο δημιουργικό πνεύμα. Ότι η τέχνη συνδέεται εγγενώς με την παραφροσύνη. Τα σπουδαία έργα τέχνης λειτουργούν ως μηχανισμός κάθαρσης. Κάτι που καθαρίζει το πνεύμα – χωρίς το οποίο ο καλλιτέχνης θα περιοριζόταν στο άσυλο.
Η γοητεία της σχέσης μεταξύ της ψυχικής ασθένειας και της δημιουργικότητας προέκυψε στα τέλη του 19ου αιώνα και παραμένει μαζί μας μέχρι σήμερα. Όπου η αυξημένη δημιουργικότητα μπορεί να θεωρηθεί ότι συσχετίζεται με καταστάσεις του νου όπως της υπομανίας. Μια κατάσταση του νου που σήμερα συνηθίζεται συνήθως στη διπολική διαταραχή. Όπου έρχεται έμπνευση από τις διακυμάνσεις μεταξύ ευφορίας και κατάθλιψης.
Η δημιουργική δραστηριότητα είναι μια πολύ ισχυρή συνταγή για την ψυχολογική μας ευημερία.
Ο καλλιτέχνης μπορεί να διαθέτει εξωαισθητηριακή αντίληψη
Η εξωαισθητηριακή αντίληψη, που επίσης αναφέρεται ως έκτη αίσθηση, είναι η ικανότητα αντίληψης πληροφοριών.Χωρίς να χρησιμοποιηθούν οι πέντε φυσικές αισθήσεις. Ο Vincent van Gogh είναι ίσως το πιο διάσημο παράδειγμα της «τρελής καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας». Ενός ανθρώπου που συχνά αναφέρεται από τους ιστορικούς της τέχνης, ότι έπασχε από μανιακή κατάθλιψη. Αποκάλυψε μέσα από τις επιστολές του ότι αμφισβητούσε τη δική του λογική.
Όταν ήταν έξω από τα ιδρύματα για μεγάλο μέρος της ενήλικης ζωής του, η βασική αιτία της ψυχικής κατάστασης του van Gogh συζητήθηκε έντονα. Μιλούσαν για σχιζοφρένεια, για δηλητηρίαση με μόλυβδο και τον εθισμό του στο αψέντι μεταξύ των πιθανών εξηγήσεων, για την κατάσταση της υγείας του. Μεταξύ άλλων καλλιτεχνών με αγάπη για το αψέντι, ήταν Manet, Degas και Toulouse- Lautrec.
Όπως μια σειρά από συγγραφείς στα τέλη του 19 ου αιώνα. Ο Γερμανός ποιητής Rainer Maria Rilke έγραψε κάποτε, «Έβλεπα το ποτήρι του αψέντι να μεγαλώνει και να μεγαλώνει μέχρι που αισθάνθηκα τον εαυτό μου στο κέντρο του οπαλίου του φωτός. Χωρίς βαρύτητα, διαλύθηκα τελείως σε αυτή την παράξενη ατμόσφαιρα. ” Υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για το ρόλο που διαδραματίζουν τα ναρκωτικά που αλλάζουν το νου, στην προώθηση του έργου για τη δημιουργία τέχνης.
Όποια και αν είναι τα αίτια της πνευματικής κατάστασης του Van Gogh…..
… το έργο του φαίνεται να αντικατοπτρίζει μια διακύμανση μεταξύ κανονικότητας και παραφροσύνης. Σαν τα στροβιλίσματα του χρώματος, λειτουργούν ως μέτρο της πρόσφυσης του στην πραγματικότητα. Ο ίδιος ο Βαν Γκογκ δήλωσε: “Είναι αλήθεια ότι πολλοί καλλιτέχνες είμαστε διανοητικά άρρωστοι – είναι μια ζωή που, για να το θέσω ήπια, σε βγάζει εκτός. Είμαι εντάξει όταν βυθίζω εντελώς τον εαυτό μου στην δουλειά, αλλά θα παραμείνω πάντα τρελός » . Θα τελειώσει τελικά τη ζωή του γυρίζοντας στον εαυτό του. Αφού πρώτα είχε ζωγραφίσει το Wheatfield with Crows, μια εικόνα που φαινόταν να προκάλεσε την αυτοκτονία του.
Ο ψυχολόγος Carl Jung εξέτασε τις ψυχολογικές ρίζες της καλλιτεχνικής δημιουργίας στον σύγχρονο κόσμο. Σε διάφορα δοκίμια και διαλέξεις που συνέλεξε στο βιβλίο « Το Πνεύμα στον Άνθρωπο, την Τέχνη και την Λογοτεχνία» . Πώς προχωρήσαμε από την πρωτόγονη κατάσταση μας, στην οποία ο Jung αντιλήφθηκε ότι η τέχνη, η επιστήμη και η θρησκεία συγκλίνουν στο “αδιαφοροποίητο χάος της μαγικής νοοτροπίας”.
– Πώς προχωρήσαμε στο πολιτιστικό και καλλιτεχνικό κλίμα που είναι γνωστό στον σύγχρονο κόσμο;
-Με ποιον τρόπο η τέχνη – και το συμβολικό της περιεχόμενο – αντικατοπτρίζουν την φαινομενικά ταραχώδη ψυχολογική φύση του καλλιτέχνη;
-Μπορεί η τέχνη να χρησιμοποιηθεί για την αποκωδικοποίηση του καλλιτέχνη;.
Η δημιουργική ώθηση
Ο Jung πίστευε ότι η ίδια η τέχνη δεν είχε εγγενές νόημα, υποδηλώνοντας ότι ίσως είναι σαν τη φύση – κάτι που απλά «είναι». Αλλά η δημιουργική διαδικασία ήταν κάτι διαφορετικό. Ο Jung θεώρησε ότι στα έργα τέχνης μπορεί να φανεί ότι προέρχονται από τις ίδιες ψυχολογικές συνθήκες με την νεύρωση. Όπως όλα τα νεύρα, αυτά τα συνειδητά περιεχόμενα έχουν ένα ασυνείδητο υπόβαθρο. Το οποίο στην καλλιτεχνική του εκδήλωση συχνά υπερβαίνει το άτομο. Εκεί συναντάμε κάτι βαθύτερο και ευρύτερα αντανακλαστικό της ανθρωπότητας. Ο Jung πρότεινε την αναλογία ότι «τα προσωπικά αίτια έχουν τόσο πολύ, όσο λίγα πράγματα με ένα έργο τέχνης, ως το έδαφος με το φυτό που πηγάζει από αυτό». Η αληθινή τέχνη είναι κάτι «υπερφυσικό», μια δύναμη που «δραπέτευσε από τους περιορισμούς του προσωπικού και έχει αυξηθεί πέρα από τις προσωπικές ανησυχίες, του δημιουργού του. ”
Μια εξωτερική δύναμη, χειρίζεται τον καλλιτέχνη σαν μαριονέτα
Ο Jung παραδέχεται ότι η τέχνη δεν προέρχεται μόνο με αυτόν τον τρόπο. Η τέχνη μπορεί να προέλθει από μια σκόπιμη διαδικασία συνειδητής, προσεκτικής μελέτης. Ίσως προσανατολισμένης προς μια συγκεκριμένη έκφραση στην οποία ο καλλιτέχνης είναι μαζί με τη δημιουργική διαδικασία. Αλλά για τον Jung, η γοητεία ήταν στον καλλιτέχνη που υπάκουε σε εξωγήινες παρορμήσεις. Όπου το έργο φαίνεται να επιβάλλεται στον καλλιτέχνη από μια εξωτερική δύναμη που τον χειρίζεται, σαν μια μαριονέτα. Αυτή είναι η δημιουργική ώθηση, που ενεργεί πάνω από το συνειδητό μυαλό, από ένα υποσυνείδητο επίπεδο. Καθοδηγεί τον καλλιτέχνη, με έναν τρόπο που δεν μπορεί να καταλάβει. Ανεξάρτητα από την πεποίθηση ότι μπορεί να νομίζει, ότι αυτό προέρχεται από μέσα του.
Η δημιουργική παρόρμηση, έχει την αίσθηση της ακαταμάχητης υποχρέωσης
Για τους μεγάλους καλλιτέχνες, αυτή η ώθηση δεν είναι καθόλου καταναλωτική. Όπως σωστά παρατηρεί ο Jung, ” Οι βιογραφίες μεγάλων καλλιτεχνών καθιστούν άκρως σαφές ότι είναι τόσο επιρρεπής μπροστά στη δημιουργική παρόρμηση. Ώστε να επικαλύπτει την ανθρωπιά τους και να ζυγίζει τα πάντα στην υπηρεσία του έργου. Ακόμη και με το κόστος της συνηθισμένης υγείας και της ανθρώπινης ευτυχίας” . Οι βιογραφίες των Beethoven, Marcel Proust και πολλών άλλων είναι μαρτυρία της δημιουργικής διαδικασίας ως «ένα ζωντανό πράγμα που εμφυτεύεται στην ανθρώπινη ψυχή».
Για τον Μπετόβεν, η σύνθεση αποτελούσε εξαναγκασμό, όπως μαρτυράει η θαυματουργή του δουλειά. Όταν αργότερα κατέκτησε την κατάρα της κατάθλιψης κυρίως εξαιτίας της βαθιάς κώφωσης του, στο ζενίθ του έργου του. Ο Προυστ έπασχε από την αίσθηση της ακαταμάχητης υποχρέωσης να γράφει. Εργαζόταν ασταμάτητα στο κρεβάτι, παρόλο που ήταν βαριά άρρωστος. Στο έργο του « Αναζήτηση του χαμένου χρόνου» , Ένα μυθιστόρημα, λαβύρινθο που ασχολείται με την νεφελώδη ποιότητα της μνήμης, της αγάπης και του παραλογισμού. Με μια ακούραστη εμμονή, ανταμείβοντας την ανθρώπινη φύση του.
Μιλώντας με χιλιάδες φωνές
Ο Jung πίστευε, ότι η αυτόνομη φύση της δημιουργικής ώθησης, ως κάτι, που λειτουργεί εκτός της συνείδησης. Αντικατοπτρίζεται στη συμβολική φύση, της τέχνης. Τα σύμβολα είναι εκφράσεις του άγνωστου, υποδηλώνοντας κάτι πέρα από τις δυνάμεις μας για κατανόηση. Ο Jung πίστευε, ότι αυτές ήταν βαθιά ριζωμένες στην ιστορία. Οι πρωτόγονες εικόνες από μια σφαίρα της ασυνείδητης μυθολογίας. Το δημιουργικό έργο, λειτουργεί στον καλλιτέχνη, ώστε αυτές οι εικόνες να αποσύρονται, από το συλλογικό ασυνείδητο και μας παρουσιάζουν αρχετυπικά σύμβολα. Για τον Jung αυτό ήταν ένα πραγματικά ισχυρό ψυχολογικό φαινόμενο: “Όποιος μιλάει στις πρωταρχικές εικόνες μιλάει με χιλιάδες φωνές. Παγιδεύει και εξουσιάζει, ενώ συγχρόνως σηκώνει την ιδέα που επιδιώκει να εκφράσει από την περιστασιακή και τη μεταβατική προς τη σφαίρα του αιώνιου “.
Η τέχνη βοηθάει στην κατανόηση του ασυνείδητου
Τελικά, ο Jung είδε αυτή τη διαδικασία ως μια μεγάλη κοινωνική σημασία, όπου οι αρχέγονες εικόνες ήταν «συνεχώς στην υπηρεσία που εκπαίδευε το πνεύμα της εποχής». Τα οραματικά έργα καλλιτεχνικής έκφρασης έγιναν κάτι υπερβατικό. Συνδέοντας το ασυνείδητο και το συνειδητό, το παρελθόν και το παρόν. Είναι μια δύναμη που λειτουργεί πέρα από την ορθολογική προσέγγιση και προσεγγίζει την πανέμορφη και διαχρονική τέχνη. Την τέχνη που μας προσφέρει «μια αποκάλυψη των οποίων τα ύψη και τα βάθη είναι πέρα από την κατανόησή μας ή ένα όραμα ομορφιάς που δεν μπορούμε ποτέ να βάλουμε σε λόγια».
Ο ίδιος ο Jung ήταν καλλιτέχνης
Η Τέχνη, επίσης, είναι ένα ισχυρό εργαλείο για να κατανοήσουμε τη φύση του υποσυνείδητου. Ο Jung, συχνά στη διαδικασία της αναλυτικής ψυχολογίας, ενθάρρυνε τους ασθενείς του να σχεδιάζουν και να ζωγραφίζουν τα όνειρά τους. Να χρησιμοποιούν ενεργητική φαντασία στην οποία έχουν ενσωματωθεί η εικόνα και το νόημα, προκειμένου να ξεκλειδώσουν τον συμβολισμό στον πυρήνα τους. Να εξοικειωθούν με το τραύμα και το συναισθηματικό στρες. Ο Jung ήταν ο ίδιος καλλιτέχνης και ξόδεψε μεγάλο μέρος της ζωής του, προσπαθώντας να ενοποιήσει την κατανόηση του, για τις πνευματικές και τις εσωτερικές παραδόσεις. Ειδικά για τον Χριστιανισμό, τον Γνωστικισμό και την αλχημεία. Επίσης, απεικόνιζε το δικό του ασυνείδητο, σε πίνακες και εικονογραφήσεις. Ενώ η τέχνη και η δημιουργικότητα ως μέθοδος θεραπείας προηγήθηκαν του έργου του Jung (πράγματι, κατοικούν στο μακρινό παρελθόν της σαμάνικης προέλευσής μας)
Τα έργα στις σπηλιές μιλούν, για μια ενότητα
“Τίποτα στον εικοστό αιώνα δεν μπορεί να ταιριάζει με το Άνω Παλαιολιθικό για το συνδυασμό της τέχνης και του σκηνικού, του περιεχομένου και του πλαισίου. Πουθενά στη ζωή μας δεν υπάρχουν συγκρίσιμες συγκεντρώσεις της σύγχρονης τέχνης με σκοπό, την τέχνη σε δράση, σε αντίθεση με την παθητική τέχνη που κρέμεται σε εξωκοινοτικούς χώρους σχεδιασμένους αποκλειστικά για έκθεση. Τα έργα στις σπηλιές μιλούν μαζί, ξεχωριστά στυλ αλλά με μια υποκείμενη ενότητα, τραγουδώντας από κοινού σαν χορωδία μεμονωμένων φωνών που εκφράζουν συλλογικά συναισθήματα, συλλογικούς στόχους. Αυτή είναι η ιδιαίτερη δύναμή τους. ”
Η τέχνη ενώνει το παρελθόν με το μέλλον
Με αυτή την έννοια, η σύγχρονη τέχνη δεν μπορεί πραγματικά να μετρηθεί παράλληλα με την τέχνη από το παρελθόν – κατοικεί σε μια διαφορετική εποχή, εμπνευσμένη από το πνεύμα της εποχής. Εάν η τέχνη της σμαναϊκής σπηλιάς μπορεί να θεωρηθεί ότι αντιπροσωπεύει την εμφάνιση ενός νέου τύπου συνείδησης, στην ανθρωπότητα. Μιας συνείδησης, που συνδέεται στενά με τη γέννηση της πνευματικότητας. Η τέχνη σήμερα μπορεί να θεωρηθεί, ως συγκάλυψη όλων όσων έχουν έρθει από τότε και έρχονται ακόμα. Ή, όπως το εξέφρασε ο Jung: “Όλοι οι καλλιτέχνες κατανοούν διαισθητικά την αλλαγή του ”συλλογικού ασυνείδητου”
Λίγα λόγια για μένα :
Γεια σας είμαι η Τζέσικα Μαργαρίτη ψυχοθεραπεύτρια με Jugian προσανατολισμό. Εξειδικεύομαι στην Κλινική Εκφραστική Θεραπεία μεσώ Τεχνών (Expressive Art Therapy) που συνδυάζει την αναλυτική ψυχολογία του βάθους του Carl Jung με την Gestalt. Μου αρέσει πολύ να δουλεύω με τους ανθρώπους μέσα από το δημιουργικό παιχνίδι , τις μινιατούρες και τη μέθοδο Jugian Sandplay. Έχω εκπαιδευτεί στην προσωποκεντρική και τη βιωματική μέθοδος Focusing. Οπως και στην Συστημική Αναπαράσταση του Bert Hellinger.
Το 2008 ίδρυσα το Κέντρο Έντεχνης Δράσης που μέχρι και σήμερα είναι ένας χώρος, πνευματικότητας, τέχνης και ψυχοθεραπείας. Στις υπηρεσίες που προσφέρουμε είναι η Συμβουλευτική και η Ψυχοθεραπεία ατομικά δια ζώσεις άλλα και εξ αποστάσεως (online). Διοργανώνουμε πρωτοποριακά ομαδικά σεμινάρια και κλειστές ομάδες ψυχοθεραπείας.
Στις αγαπημένες μου διοργανώσεις είναι οι Εναλλακτικές διακοπές μέσω τεχνών.
Από την πολυετή εξερεύνηση μου στο χώρο τον Εναλλακτικών Θεραπειών ξεχώρισα τη Σαμάνικη Διδασκαλία και συνέθεσα το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Shamanic Practitioner Training με πιστοποίηση από τον διεθνή οργανισμό, International Practitiners of Holistic Mendicine IPHM.
